Psychologia sztuki

O potrzebie rozróżnienia strukturalnych i funkcjonalnych aspektów psychologii sztuki...

Psychologia sztuki to złożony temat, a opis ten służy jedynie jako wprowadzenie do „rozwijającej się” dziedziny nauki. Psychologia stanowi podstawę wielu aspektów życia i sztuki lub wyrażania sztuki w dowolnej formie, a zwłaszcza poprzez rzeźbę i malarstwo opiera się również na teoriach psychologicznych i zrozumieniu. Związek między psychologią a sztuką jest prawie nieunikniony; nie ma sztuki bez psychologii i na odwrót. Artysta zaczyna od pustego płótna, na które projektuje swój własny psychologiczny byt, a sztuka pozostaje medium takiej projekcji. Tak więc sztukę można najlepiej zdefiniować jako medium, przez które artysta lub osoba twórcza projektuje swoje uczucia i frustracje oraz głębsze psychologiczne potrzeby. W ten sposób sztuka jest misternie związana z psychologią. Jednak psychologia sztuki jako dyscyplina formalna nie znalazła szerokiego uznania i dopiero niedawno zyskała popularność na zachodnich uniwersytetach.

Psychologia sztuki jest jednak fascynującym kierunkiem studiów, ponieważ analizuje istotę twórczości i wyjaśnia procesy psychiczne w szczególności artysty i jednostki twórczej w ogóle. Co jednak ciekawe, psychologia sztuki nie ogranicza się tylko do rozumienia procesów psychicznych artysty, ale także procesów psychicznych związanych z postrzeganiem sztuki. W ten sposób psychologia sztuki dostarcza wyjaśnienia i zrozumienia zjawisk twórczości, procesów umysłowych artysty, a także procesów myślowych odbiorcy. Jest kompleksowa w swoim podejściu nie tylko ze względu na zakres wyjaśnień, ale także dlatego, że psychologia sztuki obejmuje wyjaśnienia z różnych gałęzi psychologii, takich jak psychologia percepcji Gestalt, psychologia formy i funkcji/porządku i złożoności, psychoanaliza jungowska, psychologia uwagi i psychologia eksperymentalna oraz symbolika freudowska.

Psychologia sztuki jest interdyscyplinarna, z powodzeniem integruje sztukę, architekturę, filozofię (metafizykę i fenomenologię), estetykę, badanie świadomości, percepcję wzrokową i psychoanalizę. Od filozofa Johna Deweya do psychoanalityka Carla Gustava Junga, intelektualiści XX wieku wpłynęli na pojawienie się psychologii sztuki, która wydawała się wykroczyć poza procesy umysłowe artysty, obejmując proces tworzenia, a także jego postrzeganie, badając sztukę od biologii, perspektywy społeczne, psychologiczne i filozoficzne. Zarówno Dewey, jak i Jung wpłynęli na badanie sztuki w kontekście społecznym i kulturowym i są w dużej mierze odpowiedzialni za rozumienie sztuki w jej obecnej formie.

Sztuka jest oczywiście procesem twórczym, a zatem jest również głębokim procesem psychologicznym. Sztukę można by wytłumaczyć teorią percepcji i jako proces poznawczy. Teoria percepcji wizualnej Gestalt byłaby jednym z najważniejszych wyjaśnień tworzenia i percepcji sztuki. Teoretycy Gestalt byli dwudziestowiecznymi psychologami, którzy systematycznie badali procesy percepcyjne u ludzi, a niektórzy ze słynnych Gestaltystów to Wolfgang Köhler, Kurt Koffka, Max Wertheimer i Kurt Lewin. Zasady percepcji podane w psychologii Gestalt koncentrowały się na bliskości lub przyległości, podobieństwie, ciągłości, zamknięciu, obszarze/symetrii oraz figurze i podłożu.

Gestaliści opisali więc percepcję jako proces, który obejmuje nie tylko przedmiot, ale także kontekst, ponieważ na percepcję przedmiotów wpływa to, co je otacza, więc dla Gestaltystów rzeczy są zawsze „więcej niż sumą ich części”. Ponieważ sztuka to przede wszystkim percepcja, nasze postrzeganie dowolnego obiektu artystycznego zależałoby również od tych zasad Gestalt i mamy tendencję do dostrzegania ciągłości lub zamknięcia, a nawet postrzegania ruchu w obiektach statycznych. Psychologia Gestalt jest szeroko stosowana do opisu i zrozumienia „złudzeń wizualnych”. Na przykład obiekty położone bliżej siebie będą postrzegane jako tworzące grupę. Jeśli widziałeś niektóre z tych obrazów, które wyjaśniają zasady Gestalt, szybko zrozumiesz, że sztuka to coś więcej niż proste pociągnięcia pędzlem; sztuka jest zarówno procesem percepcji (w tym iluzji), jak i procesem tworzenia. Jeśli artysta z powodzeniem tworzy iluzję wizualną, jest prawie jak magik. Jednak sztuka ma kilka wymiarów w swoim badaniu i wyjaśnianiu, a z rozumienia formy i struktury przez Gestalt, które dostarcza „strukturalnego” wyjaśnienia zasad organizacyjnych sztuki, musimy zrozumieć także „funkcjonalne” cechy sztuki. To z kolei zapewnia psychoanaliza i symbolika. 

Sprawdź https://filmyiseriale24.pl